El concepto de este blog es el de abrir un espacio para la opinión emotiva "no formal" acerca del cine. Este es el lugar para los que no estudiamos cine, no paramos de ver películas y queremos comentar sobre ellas. Bienvenido!

Foo Fighters: Back And Forth





















Año: 2011
Director: James Moll

Sinopsis.
Historia de Dave Grohl y su banda Foo Fighters.

Opinión.
A mi me gusta Foo Fighters, mucho. Me parece una banda intensa, divertida, con mucha fuerza y, aunque suene raro, bastante honesta.

Todo esto queda plasmado en este documental que repasa vida y obra de los FF. Desde los inicios de Grohl aún antes de formar parte de Nirvana y su paso por esta misma, sin dejar de lado los inicios e inmersión de cada uno de los músicos que forman y formaron a los Fighters.

Está bueno destacar que participan ex miembros que fueron despedidos, contando su version de la historia. 

Hay una buena cantidad de videos "caseros" en los que se deja ver la intimidad de la banda y la relación de los músicos entre si.

A mi humilde parecer, está por debajo del documental sobre la historia de Anvil (http://moviespeace.blogspot.com/2011/03/anvil-story-of-anvil.html). Lo sentí más real, la banda más cerca del espectador. Atrapa hasta aquel al que no le gusta el Heavy Metal!

Divertida y entretenida. Si te gustan los Foo Fighters o el Grunge deverías de verla!  

PD: Está en Youtube subtitulado y con una calidad excelente. Acá el primer link: http://www.youtube.com/watch?v=NyUN52OjCVQ

Paradise Now





















Año: 2005
Director: Hany Abu-Assad
Reparto: Kais Nashef, Ali Suliman, Lubna Azabal, Amer Hlehel, Hiam Abbass, Ashraf Barhom

Sinopsis.
Dos jóvenes palestinos son elegidos para realizar un atentado en Israel. En cuanto comienzan a surgir inconvenientes ambos amigos se replantearán sus verdaderas convicciones.

Opinión.
Un film que me resultó profundamente contradictorio, no por el film en si, sino que mi reflexión se choca contra si misma.

Una historia cruda, en la que uno no sabe donde están los buenos y donde los malos. Uno sabe que está bien y mal, eso está claro.

Me resultó muy interesante ver como es la vida de dos muchachos, amigos desde siempre, jóvenes y con un ¿futuro? por delante. Con que simpleza y, por momentos, algarabía aceptan que los han elegido para inmolarse.

La cinta muestra un realismo y una veracidad que estremecen. Los escenarios y la producción demuestran una vez más que con buenas ideas no hacen falta grandes presupuestos. Tanto la preparación de los suicidas como la vida cotidiana que llevan se han plasmado con total realismo.

Por momentos parece que el film no va a ningún lado y que el dilema moral nunca va a plasmarse pero solo son ilusiones, las cosas llegan en lo últimos tramos de la película y con una firmeza abrumadora.

Para conocer, tratar de entender, respetar y reflexionar. Muy interesante.

Buried





















Año: 2010
Director: Rodrigo Cortés
Reaparto: Ryan Reynolds

Sinopsis.
Un hombre despierta enterrado en un cajón bajo tierra. Con la ayuda de un celular, un encendedor y escasos elementos intentará conseguir ayuda para sobrevivir.

Opinión.
Personalmente no me gustan los films en los que las situaciones se tornan obvias y por momentos ridículas. No soy de esas personas que están todo el tiempo tratando de adivinar que es lo que va a pasar pero tristemente terminó sucediendo.

La historia es interesante pero creo que el bajo presupuesto le jugó en contra. En realidad está bueno el producto y poder resolver la escasez de plata con buenas ideas pero creo que este film necesitaba un poco más del afuera. 

Por momentos las situaciones se tornaron repetitivas y algunos momentos llegaron tarde y de manera inaudita. 

Intento no contar momentos precisos de las películas para que aquel que no la haya visto no se pierda la sorpresa pero hasta el desenlace me resultó pobre.

Al final de la historia me pregunté si valió la pena... la verdad es que no. 

PD: Por lo menos es corta, eso ayuda.

The Man Who Wasn't There





















Año: 2001
Director: Joel Coen & Ethan Coen
Reparto: Billy Bob Thornton, Frances McDormand, Tony Shalhoub, James Gandolfini, Jon Polito, Michael Badalucco, Scarlett Johansson, Katherine Borowitz, Richard Jenkins 

Sinopsis.
Ed, un hombre de muy pocas palabras, lleva una vida aburrida y rutinaria. El destino le presenta una oportunidad para cambiar por completo su presente.

Opinión.
Guste o no, este film es estéticamente impecable. La fotografía, las imágenes, la recreación de época (año 39) y los diálogos son perfectos.

A mi no me gustó. Creo que esperaba algo más dinámico, con una sorpresa al final o con una trama más compleja pero no lo encontré. 

A mi humilde entender, me pareció que la película es melancólicamente gris. El guión apunta más a los personajes que a la historia en si. La pasividad del personaje interpretado por Billy Bob Thornton (alguien que no me agrada mucho) me resultó exasperante.

Los hermanos Cohen, como siempre repito, dejan su huella en cada film. Calculo que esperaba ver otra cosa y que este género no es el que más me gusta. Las críticas en general hablan maravillas de esta cinta así que hay que hacer la prueba.

Crazy, Stupid, Love

 



















Año: 2011
Director:  Glenn Ficarra & John Requa 
Reparto: Steve Carrel, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Analeigh Tipton, Marisa Tomei, Kevin Bacon, Jonah Bobo, Joey King, Crystal Reed

Sinopsis.
Cal Weaver se ve abatido cuando su esposa, madre de sus hijos y amor de toda la vida le pide el divorcio. A partir de este momento, Cal deberá resolver que es más importante, los valores de toda una vida o su nueva etapa de soltero.

Opinión.
Que bien que me cae Ryan Gosling!!

El film es divertido aunque no termina de ser una comedia ni un drama.

El guión tiene sus partes. La primera mitad es bastante previsible y hasta por momentos aburrida. Pero todos los caminos conducen a Roma y el núcleo del film se centra en una escena memorable! Después de esta, la película no sabe bien para donde dirigirse y termina en un final bastante pobre.

Me parece interesante que la película se sostiene por la historia en su totalidad. Más allá de sus protagonistas, todos los ejes tienen participación y van dando forma al producto final.

Me resulta imposible ver una película en la que aparezca Steve Carrel y no compararla con "Virgen a los 40". Creo que el ritmo de Carrel siempre es el mismo. Cuando hace un chiste nunca se sabe se si es para reír o para incomodar al espectador. 

En conjunto está buena, es divertida y sirve para pensar con humor la vida de las parejas casadas y con hijos.

PD: Creo que era una gran película para Ben Stiller...

Eyes Wide Open (Eynaim Pkuhot)





















Año: 2009
Director: Haim Tabakman
Reparto: Ran Danker, Tzahi Grad, Ravit Rozen, Zohar Strauss

Sinopsis.
En un barrio ultra ortodoxo de Jerusalén, el dueño de la carnicería contrata a un joven estudiante. La relación entre ambos moverá las estructuras emocionales de toda la comunidad.

Opinión.
Estamos frente a un film audaz. Controversial.

La película en si se basa en la historia, cosa que no es poco, aunque en este caso no me alcanzó. 

Las actuaciones son correctas y los escenarios y la producción excelente. Me faltó una vuelta de tuerca en el guión, por momentos aburrido y sin destino. Hay cierta intensión de generar climas pero nunca llegan al final del camino.

La idea es interesante pero creo que solo tira la piedra, no toma posición en el debate, algo que me parece fundamental en este tipo de casos. 

El final es bastante duro pero creo que uno de los momentos más reflexivos de la película.

Para ver y pensar. Si alguien se anima, sin ofender puede comentar y debatir.

PD: Es muy importante estar interiorizado sobre algunos temas de la religión judía porque algunas cosas del film pueden resultar incomprensibles.

Tokio Blues (Norwegian Wood)





















Año: 2010
Director: Tran Anh Hung
Reparto: Ken'ichi Matsuyama, Rinko Kikuchi, Tetsuji Tamayama, Kiko Mizuhara, Kengo Kora, Reika Kirishima

Sinopsis.
En la Tokio de finales de los 60 Toru Watanabe, un joven universitario, está enamorado de dos mujeres Naoko (introspectiva y emocionalmente inestable) y Midori (extrovertida y segura de si misma).

Opinión.
Me resultó muy compleja esta crítica. Así como el protagonista de esta historia, yo también me encontré con muchos interrogantes y pocas respuestas.

En un principio, debo decir que el film no me gustó. Pero también, cabe aclarar, que apenas terminé de leer el libro en el cual se basa la película (Tokio Blues de Haruki Murakami) me senté frente al monitor a ver la cinta.

El libro es excelente. La película se queda en el camino. 

Creo que hubiese quedado muy bien un relator para explicar la innumerable cantidad de cosas que nunca se cuentan. Elementos que hacen de la historia y de los personajes, inolvidables en el libro e inentendibles en el film.

Me costó mucho identificarme con los actores y con los escenarios. Ya los tenía imaginados a través de las palabras de Murakami y me costó mucho adaptarme a la pantalla. Lo mismo con muchas frases que en el texto son sencillamente magníficas y en el audio pasan desapercibidas.

Seguramente, mucho de esto que estoy comentando suceda porque no he visto mucho cine japonés. Tendré que ponerme al día.

Como recomendación, lean el libro (si o si). Si después quieren ver el film hagan la experiencia.

Marti, Dupa Craciun (Tuesday, After Christmas)





















Año: 2010
Director: Radu Muntean
Reparto: Mimi Branescu, Mirela Oprisor, Maria Popistasu, Dragos Bucur, Victor Rebengiuc

Sinopsis.
Paul está casado con Adriana pero está enamorado de Raluca. Con la primera comparte un matrimonio de 10 años y una hija de 8, mientras que con la segunda comparte el amor. Paul deberá tomar una desición que afectará la vida de los cuatro.

Opinión.
Las pequeñas grandes cosas de la vida...

Un film adulto, pensado y realizado con una seriedad absoluta. Con esto no quiero decir que los demás films sean infantiles, solo que en este caso la historia es real, lo que vemos en la pantalla son seres humanos, viviendo una realidad concreta en la que es imposible no involucrarse.

En un principio me dio la sensación de que la cinta se estancaba y que en cualquier momento caía en el aburrimiento pero nada de eso pasó.

El film está compuesto por pocas escenas, largas pero muy llevaderas. Los diálogos son de una sencillez asombrosa. Precisos y concretos.

La historia tiene un quiebre fundamental. Está claro que nada va a ser igual, tanto para los protagonistas del film como para los espectadores. En ese momento es en donde las actuaciones se hacen asombrosas...

En un triángulo amoroso Hollywoodense el espectador "siempre" se pone de lado de alguno de los protagonistas. Creo que esta película Rumana da en la tecla... la vida a veces es muy triste y nadie tiene la culpa...

PD: En el momento de quiebre, hay algunas líneas que son para meditar bastante.

Deconstructing Harry






















Año: 1997
Director:Woody Allen
Reparto: Woody Allen, Elisabeth Shue, Robin Williams, Demi Moore, Judy Davis, Kirstie Alley, Amy Irving, Billy Crystal, Tobey Maguire, Hazelle Goodman

Sinopsis.
Harry es un escritor. Sus libros están basados en sus amigos y ex mujeres quienes lo odian por esto. Su vida se empieza a complicar cuando todos ellos, incluidos los personajes de sus libros le hacen la vida imposible.

Opinión.
Woody Allen no para. Sus películas tampoco. 

Decir que una comedia se basa solo en sus diálogos parece poca cosa, pero en este caso hay que ponerse de pie y aplaudir esta genialidad. 

Harry no tiene respiro. Sus amigos, sus ex esposas, sus amantes y hasta sus propios personajes le hacen sentir que es un egoísta... y tienen razón!!! Aunque claro, muchas veces nos ponemos del lado de este escritor que reflexiona una y otra vez sobre la vida, el sexo y las mujeres.

El film tiene algunas escenas memorables: 

- Su ex esposa psicóloga discutiendo con él mientras atiende a un paciente. 

- Cuando baja al infierno para recuperar a una amante. 

- La historia del hombre borroso.

Woody Allen es un genio.  

Para ver en pareja, muy divertida.

Miller's Crossing






















Año: 1990
Director: Joel Cohen
Reparto: Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden, Albert Finney, Jon Polito, J.E. Freeman, John Turturro, Steve Buscemi, Mike Starr, Richard Woods, Al Mancini

Sinopsis.
El amor de una mujer despertará una guerra entre dos gángsters.

Opinión.
No vi muchas películas de los hermanos Cohen, pero por las pocas que han pasado por mis ojos puedo decir que nunca pasan desapercibidas. Todas tienen un clima y un tiempo especial. Este film no es la excepción. 

Aunque no me encantó, me pareció una película muy interesante. 

La historia me resultó muy original (aunque a mi entender es un poco predecible). Por momentos me pareció un trabalenguas de personajes y nombres pero todo se va aclarando con el correr de los minutos y la trama es perfectamente clara.

Tanto Gabriel Byrne como Albert Finney me resultan dos actores sencillamente geniales. En este caso los vi en un papel que, creo no hicieron en muchas oportunidades, y encajaron muy bien con el film. Se dice que los Cohen sacan lo mejor de sus actores.

Mi única crítica negativa están en lo evidente de la historia. El final es bastante frío y abierto pero está bien, encaja con la caracterización de los personajes.

Yo esperaba más, igual está buena.

Vincere





















Año: 2009
Director: Marco Bellocchio
Reparto: Giovanna Mezzogiorno, Filippo Timi, Michela Cescon, Fabrizio Costella, Fausto Russo Alesi

Sinopsis.
A través de los ojos de Ida Dalser (aunque nunca reconocida, primera esposa de Benito Mussolini y madre de su primogénito) se muestra el crecimiento político del dictador y la fundación del facismo en Italia.

Opinión.
Antes de sentarse a ver esta película, hay que tener en cuenta que uno está por ver una verdadera obra de arte!

Marco Bellocchio utiliza innumerables recursos artísticos (desde el teatro, la ópera y hasta el mismo archivo cinematográfico) para contar una controversial historia de amor y pasión, de entrega y traición.

El guión está compuesto por pequeñas escenas, que viajan por el tiempo e Italia, para contarnos el conocimiento de esta pareja, el crecimiento político de Mussolini y la fundación del Facismo en Italia. 

También se plasma la devoción de dos amantes, la entrega total, la traición y la locura.

El film en varios momentos recurre a imágenes viejas del dictador en distintos actos y discursos, videos y fotografías que a mi como espectador me impactaron. En parte, por la violencia que me generaron y por otro lado, para destacar la grandeza de las actuaciones.

Filippo Timi realiza una actuación brillante, con una fuerza descomunal y una compenetración total con el personaje. En un tramo importante de la película se ausenta pero cuando reaparece lo hace de manera descomunal. Giovanna Mezzogiorno se destaca en el papel dramático.

Excelente film de Marco Bellocchio, triste pero intensamente recomendable!

Der Untergang





















Año: 2004
Director: Oliver Hirschbiegel
Reparto: Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Juliane Köhler, Heino Ferch, Christian Berkel, Matthias Habich, Thomas Kretschmann 

Sinopsis.
Los Aliados están a días de tomar el control de Berlín. Hitler, refugiado en un bunker vive sus últimos momentos.

Opinión.
Me resultó muy complicado generar una crítica sobre esta película tan controversial y que en mi caso particular se centra en un tema sensible.

Por un lado, la película es muy buena. Cruda y realista, casi en su totalidad objetiva. 

Las guerras siempre tienen dos lados y nunca me había tocado ver las consecuencias que vivió el pueblo Alemán. Berlín en ruinas, los civiles abandonados por su líder. Cada uno salvando su pellejo y los leales acompañando en el bunker el final.

Hitler era humano. La película, dentro de la gran controversia que generó, muestra un lado desconocido por completo para mi. Se puede ver una persona amable, respetuosa y hasta comprensible que también tiene el lado que todos conocemos, el dictatorial.

Ya en estos momentos finales se lo observa perdido, desvariado, completamente negado de la realidad hasta que finalmente asume la verdad y planea el final de su vida.

Bruno Ganz realmente merece una mención especial. Su trabajo es alucinante. A pesar de la crudeza del film, da gusto ver a un actor de este nivel.

Como resultado general me queda solo una gran película, no cambia para nada mi parecer sobre Hitler y el Holocausto. No hay que tener miedo ni rechazo con estas películas. Hay que mirarlas para aprender y conocer un poco más de nuestra historia.

PD: En youtube hay una escena que acá publico con el subtítulo original http://www.youtube.com/watch?v=R8JnpFFIS8w. Esta escena fue utilizada en muchas ocasiones para realizar sátiras, en este caso sirve para ver la magnitud de la actuación.

Das Leben der Anderen






















Año: 2006
Director: Florian Henckel-Donnersmarck
Reparto: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Charly Hübner

Sinopsis.
Un capitán de la Stasi (policía secreta del régimen comunista de la República Democrática Alemana) tiene como misión espíar la vida de una pareja de artistas.

Opinión.
En las sinopsis intento ser lo más escueto posible para no brindar mayores datos de las películas y que las sorpresas lleguen por si solas. En la opinión se me hace imposible no destacar aspectos que dalatan la trama de las historias.

El film muestra aspectos de una Alemania que, a pesar de ser conocida, no deja de sorprender. También deja ver momentos independientes de la vida de cada uno de los protagonistas aunque claro está, lo mejor está en la antítesis entre el escritor y el espía.

La investigación de esta pareja de artistas se transforma en la vida del espía. Una vida que a mi entender el nunca va a poder tener, una vida que envidia y que hasta cierto punto admira.

Es muy interesante ver como el espía se va quebrando lentamente. Me resultó fantástico el trabajo de Ulrich Mühe. Muy pocas palabras pero una perfección a la hora de trabajar con el cuerpo.

La vida del espía en particular me resultó perfecta. Con pocas pero concretas escenas lograron plasmar la personalidad del personaje.

La historia tiene un final sensacional. Realmente una metáfora del agradecimiento.

Excelente película alemana.

Manhattan





















Año: 1979
Director: Woody Allen
Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Meryl Streep, Mariel Hemingway, Anne Byrne

Sinopsis.
Cuenta la historia de un hombre, cerca de los 50 años,  que se encuentra en un trabajo que no quiere, una novia de 17 años que no ama, una ex mujer que odia y otra con la que no habla. 

Opinión.
Woody Allen no para de hablar y eso es sencillamente genial. 

A través de una fotografía imponente de la ciudad de Manhattan, el director nos cuenta la historia desde un lugar divertido pero también muy reflexivo. 

Este hombre se empieza plantear una buena cantidad de cosas acerca de su propia vida pero lo que me parece más interesante es que lo hace con mucha naturalidad lo que hace del film una situación completamente real.

Claro está que algunas partes son un poco disparatadas pero de eso también se trata la comedia.

También me resulta asombroso como logra que los demás actores siempre actúen bien. Sus personajes son reales, estamos sentados con ellos en la mesa de un bar o caminando por la calle o sentados en el living de su casa.

Como detalle gracioso, me dio la sensación en la escena en la que están jugando al "Squash" que ninguno de los dos tenía la más mínima idea de como jugar a ese deporte y eso les saca de más de una sonrisa mientras la filmaron.

Muy interesante, para ver y reflexionar con parejas y amigos.

Once Upon a Time in America





















Año: 1984
Director: Sergio Leone
Reparto: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, Treat Williams, Joe Pesci, Jennifer Connelly, Burt Young, Danny Aiello, William Forsythe

Sinopsis.
En una temprana Manhattan, un grupo de muchachos forma una banda que prospera rápidamente y se hace fuerte en la época de la "Ley Seca". La amistad de los dos líderes será puesta a prueba, entre otras cosas, por el tiempo.

Opinión.
Esta película me llegó gracias a mis almas gemelas de filmaffinity. Todas sus críticas eran altísimas y las referencias excelentes, así que aproveché mis vacaciones invernales y me senté durante unos 225 minutos para degustar un lujo de film.

Lo mejor sin lugar a dudas es la historia que cuenta de principio a fin la historia de una banda mafiosa de los años 30. Sin dejar incógnitas las preguntas se van contestando con idas y vueltas en el tiempo.

Los muchachos no olvidan su origen en esta historia y eso se muestra constantemente. No importa cuanto dinero y poder tengan, son los mismos, viven en el mismo lugar de siempre y rodeados de la misma gente.

El final también es para destacar. Una buena parte de la historia se explica en esos últimos minutos y un melancólico desenlace nos deja pensativos durante un buen rato.

Excelente película que no tuvo siquiera una nominación a los premios Oscars...

11:14





















Año: 2003
Director: Greg Marcks
Reparto: Hilary Swank, Rachael Leigh Cook, Patrick Swayze, Barbara Hershey, Henry Thomas, Colin Hanks, Ben Foster, Clark Gregg, Shawn Hatosy, Stark Sanos 

Sinopsis.
La tranquilidad del barrio Midletton cambiará para siempre cuando una cadena de sucesos ocurran a las 11:14 PM.

Opinión.
Nunca en mi vida se me hubiese ocurrido ver esta película, pero en la casa de un amigo empezamos y en los primeros 20 minutos realmente quedé muy intrigado. Llegué a mi casa e inmediatamente me encargué de verla.

Acá termina la emoción...

Una seguidilla de escenas en las que los accidentes (de tránsito, robos y hasta sexuales) se presentan independientes unos de otros hasta que al final todo encaja en una misma cajita.

La realidad es que no hay sorpresa, es inmediato el momento en el que uno se da cuenta de que una historia está ligada con otra y cuando parece que la solución parece una obra maestra del suspenso todo queda en el caprichoso nombre 11:14.

Por suerte no es muy larga...

The Runaways





















Año: 2010
Director: Floria Sigismondi
Reparto: Kristen Stewart, Dakota Fanning, Scout Taylor-Compton, Alia Shawkat, Tatum O'Neal, Michael Shannon, Brett Cullen, Danielle Riley Keough, Stella Maeve, Hannah Marks

Sinopsis.
Inicio y desaparición de The Runaways (una de las primeras, sino la primer banda de rock de chicas de la historia de la música).

Opinión.
Si te gusta el Glam la tenés que ver. Si te gusta el Punk la tenés que ver.

La realidad es que la historia no me gustó mucho. No hay practicamente trama más allá del super archi recontraconocido combo de fama-drogras-alcohol (con el detalle de que estas muchachas rockeras tenían entre 15 y 19 años!).

No hay tampoco mucho desarrollo, las chicas se conocen, tocan en la casa de un amigo y de repente están de gira en Japón y chau, nos separamos.

Tal vez no hay mucho más para contar de la banda pero creo que las historias personales deberían de estar más desarrolladas. La música está bien, las versiones de The Runaways están grabadas con un sonido más actual mientras que las de Joan Jett son originales.

Me parece que le faltó un poco más de suciedad, si sos Punk sos Punk (El caminante dixit). 

Las chicas cumplen aunque Dakota Fanning sobresale, primero porque uno no la conocía con este look tan arriesgado y segundo porque es la que más se comprometió con el personaje desde la actuación.

Un par de cervezas para acompañar y está bien...

PD: Kristen Stewart, por más que insista, ya no tiene 19 añitos...

Witness for the Prosecution






















Año: 1957
Director: Billy Wilder
Reparto: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Una O'Connor, Henry Daniel, Norma Varden, Torin Thatcher, Philip Sonidoge

Sinopsis.
Un hombre es acusado de asesinato. A pesar de tener todas las pruebas en contra, un prestigioso abogado con severos problemas de salud tomará este caso como el último de su vida.

Opinión.
Se me hace difícil (¿cuando no?) realizar una opinión sobre un film que está calificado como uno de los mejores de la historia en su género (drama judicial).

Voy a intentar separar un poco las cosas para explicarme mejor.

Por un lado la historia es muy interesante aunque claro, más de 50 años después se transforma en algo esperable. Las sorpresas están (sobre todo al final) pero aún así no me atraparon tanto.

Las actuaciones están buenas pero por momento muy cómicas (imagino algo de la época). De cualquier manera en las partes del juicio son perfectas. El abogado defensor se luce en toda la cinta pero en la corte es letal!

La dirección es inobjetable, poco (o mucho!) para decir del sr. Wilder. Casi todas sus películas están calificadas con no menos de 7 estrellas (filmaffinity).

Similar a Anatomy of a Murder, otro clásico del género, es interesante para ver y conocer. Si uno es fanático y estudioso del cine es imperdible. Si uno solo quiere ver una buena historia, tal vez pueda dejarla pasar.

Whatever Works























Año: 2009
Director: Woody Allen
Reparto: Larry David, Evan Rachel Wood, Henry Cavill, Patricia Clarkson, Michael McKean, Ed Begley Jr., Cassidy Gard, Lyle Kanouse, Steve Antonucci, James Thomas Bligh

Sinopsis.
Un intratable y negativo hombre mayor lleva una sencilla vida en Nueva York hasta que conoce a una joven. La vida de todos cambiará a partir de este imposible cruce de antónimos.

Opinión.
A decir verdad, he visto muy pocas películas de Woody Allen y lo primero que puedo decir es que este tipo realmente es un genio. No hay un hueco de la cinta que no tenga un silencio, todo es cuestión de diálogos puramente inteligentes y sin desperdicio.

Hablando de la historia, el protagonista (Larry David, creador y guionista de Seinfeld) es un tipo insoportable, con una interesante cuota de razón en todos sus planteos negativistas sobre la vida, pero con una crudeza particular. 

El film es bastante caprichoso en su trama pero sería imposible de otra manera. Evan Rachel Wood (siempre tan hermosa) le cambia la vida a esta hermitaño caballero que ya adulto cree saberlo todo.

Cada cosa está en su lugar y por algo. Cada camino que se toma lleva a su destino y el final es muy bueno (claro, por lo menos para mi!).

Muy divertida, muy pero muy divertida, se pasa volando y como siempre, existe un mensaje para cada uno.

La tête en friche






















Año: 2010
Director: Jean Becker
Reparto: Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Maurane, Patrick Bouchitey, Jean-François Stévenin, François-Xavier Demaison, Claire Maurier, Sophie Guillemin, Mélanie Bernier, Matthieu Dahan

Sinopsis.
El tonto del pueblo conoce a una anciana en la plaza. A partir de este inesperado encuentro la vida de ambos cambiará para siempre.

Opinión.
Me pregunto que vamos a hacer con los LCD, las netbook, los Blackberry, los cero kilómetro, los pisos en puerto madero, las vacaciones en Punta y gran cantidad de necesidades básicas que hacen de nuestra vida, uno de los caminos más estúpidos del mundo

A través de esta marivillosa historia de amor (aunque nadie dice te quiero) la simpleza de la vida se hace felizmente abrumadora.

Seguramente está llena de lugares comunes, pero hacía mucho tiempo que no me emocionaba de felicidad (ojo, no soy el macho de América pero que llore por una película es jodido). El final es asombrosamente perfecto y no hizo falta caer en los golpes bajos para darle veracidad a la historia.

Dos cosas, primera Gérard Depardieu es realmente un genio. Segunda, por favor lleguen hasta el final, escuchen la canción y lean las últimas frases. Si aplauden de pie, aunque estén solos en sus casas, está muy bien!

Blue Valentine





















Año: 2010
Director: Derek Cianfrance
Reparto: Ryan Gosling, Michelle Williams

Sinopsis.
Dean y Cindy esperan que una noche de hotel salve lo poco que les queda de amor. 

Opinión.
"...si el amor se cae, todo alrededor se cae..." 

Una melancólica historia de amor entre dos jóvenes que nos muestra lo más idílico y utópico del amor (hay algo más?). 

No creo que sea triste, es completamente melancólica. Desde la música (clap clap clap!!!) hasta la fotografía del film nos ponen al borde del quiebre aún cuando podríamos reirnos.

La dirección y el guión están más que interesantes porque manejan con maestría los flashbacks con los que conocemos la historia de amor entre los personajes.

Y los actores se lucen (Michelle Williams se ganó una candidatura al Oscar por mejor actriz). Gran parte de los estadíos que tiene la película están generados por las actuaciones.

El final es muy triste pero creo que es pasajero, es un final momentáneo. 

"...el amor es más fuerte..."