THE BLAIR WICHT PROJECT

Año: 1999

Director: Daniel Myrick & Eduardo Sánchez

Reparto:  Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard

Sinopsis.

Tres alumnos se introducen en un bosque de Maryland para hacer un documental sobre la leyenda de "La Bruja de Blair" y los tres terminan desaparecidos. Un año después las grabaciones son encontradas y mostradas al público.

Opinión.

Lo primero que hay que tener en cuenta sobre este film es que existió todo un contexto que permitió que cierta mística de la historia resultase atrapante.

Allá por el año 1999 Internet no era como la conocemos hoy, había que conectarse telefónicamente y la información, no solo que no era tanta como ahora, sino que la velocidad con la que llegaba era muy precaria.

Así fue que en USA, los productores tuvieron la brillante idea de correr el rumor de que esta historia era real, que los videos no estaban completamente editados y que los chicos estaban realmente desaparecidos. Con esa intriga fuimos al cine.

 

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Fue tal vez la primera película filmada con cámara en mano que yo vi. Y me pareció un recurso excelente. Con la excusa del documental los chicos se iban pasando la cámara de mano en mano y el movimiento constante, más la pobre calidad de imagen sumado también a los paisajes elegidos hacían del producto algo realmente logrado.

Una historia muy simple pero bien llevada a cabo. Hoy tal vez parece simple y uno está acostumbrado a estos recursos pero en aquellos días de 1999 nadie salía decepcionado de la sala.

Que vemos en el film? A tres chicos tratando de hacer un documental sobre una leyenda que se les vuelve realidad. Vamos a escuchar ruidos, imágenes poco claras y muchas corridas.

Los directores no le dieron todo el libreto a los actores, tan solo 30 páginas. El resto de lo que vemos fueron sustos reales que la producción le fue generando a los protagonistas para que todo resulte más verídico.

Sin ser mucho más específico para no arruinar la trama, hay que tratar de verla y entender en que momento fue realizada. Hay muchas críticas negativas que no toman como punto de vista este item y eso es un error.

Por estos días se está estrenando una secuela de The Blair Witch Porject (que tuvo una segunda parte, muy mala por cierto...), las críticas no están de su lado, vamos a tratar de verla.

Por lo pronto, les recomiendo que antes le dediquen 81 minutos de su tiempo esta película, no está la altura de REC pero está muy buena.

THE CONJURING II: THE ENFIELD POLSTERGEIST

Año: 2016

Director: James Wan

Reparto: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances O'Connor, Madison Wolfe, Lauren Esposito, Patrick McAuley, Benjamin Haigh.

Sinopsis.

Una casa de familia está habitada por espíritus malignos.  Los demonólogos Ed y Lorraine Warren, deberán evaluar la veracidad de estos sucesos para tratar de ayudarlos, aunque esto les puede costar su propia vida.

Opinión.

Así como la primera entrega The Conjuring me pareció muy buena, en esta oportunidad no les voy a mentir y les voy a decir que no fue de mi agrado.

Más allá de estar basada en hechos reales, es muy parecida a la primera (el director podría haber abarcado otro caso). 

Con una fotografía similar a la anterior, los grises y los tones mate abundan. A pesar de suceder en una ciudad (la anterior se situaba en el campo) el ritmo es similar. 

En esta cinta, podemos ver como la familia va enloqueciendo de a poco pero sin mucho miedo para el público. Tampoco hay un gran suspenso. Llena de lugares comunes y poca audacia para llegar al susto.

Fármiga y Wilson parecen haber encontrado una buena comunión entre los dos y representan de manera correcta a la familia Warren pero el contexto no los ayuda,

Digo más, el final es prácticamente una tontería. Podrían resolverlo a los 20 minutos de comenzada la historia.

Por lo menos no abunda el mal gusto. 

 Esperamos más suerte con la tercera.

CAN'T STAND LOSING YOU - SURVIVING THE POLICE

 

Año: 2012

Director: Andy Grieve, Lauren Lazin

Reparto: The Police & Varios

Sinopsis.

Un repaso sobre la historia musical de Andy Summers deteniéndose puntualmente en su etapa con The Police.

Opinión.

Nunca entendí que clase de guitarrista es Andy Summers. Definitivamente no entra dentro de los cánones tradicionales. No es un virtuoso. No es clásico. Ni siquiera se destaca demasiado en sus solos. Pero este documental aclara muchas cosas que están buenas conocer para entender un poco más de la vida de The Police.

El propio Summers cuenta en primera persona como es su llegada a la música desde muy temprana edad, haciendo un repaso bastante completo y dejando en claro que él ya tenía una gran trayectoria y reconocimiento antes de armar la banda.

El documental muestra videos de recitales muy antiguos en los que presentan canciones (nuevas en ese entonces) que hoy son sus clásicos. También alterna con videos de ensayos y pruebas de sonido de lo que fue la reunión y gira mundial del año 2007.

Por intermedio de entrevistas y comentarios del propio protagonista, se puede ver la tensión con la que convivía la banda día a día. El descontrol con el que vivían era directamente proporcional al constante crecimiento de la banda. 

También deja bien en claro quién era quien dentro de la formación y da su punto de vista sobre lo inevitable, la separación en el año 1984.

Por otro lado, Summers muestra sus otras facetas, como su familia o su rol como fotógrafo, entregando de esta manera una interesante cantidad de fotos tomadas en distintas giras alrededor del mundo.

No cambia la vida de nadie, pero se deja ver. A mi me sirvió para entender que Andy Summers fue el que le dio a The Police la oportunidad de fusionar la cabeza de Sting y la fuerza de Copeland. Sin él, The Police, como la llegamos a conocer, nunca hubiese sido posible.

LOVE & MERCY

Año: 2014

Director: Bill Pohlad

Reparto:  Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks, Paul Giamatti, Jake Abel, Joanna Going, Kenny Wormald, Dee Wallace.

Web: http://www.loveandmercyfilm.com/

Sinopsis.

Un repaso sobre el momento en el que el músico Brian Wilson decide abandonar la gira con los Beach Boys para dedicarse solamente a componer. Por un lado compone uno de los discos más valorados de la historia pero su salud mental comienza a verse notablemente deteriorada.

 

Opinión.
Musicalmente hablando, me encuentro en las antípodas de los Beach Boys. No me gusta ni su música, ni el estilo que representan. Pero la historia de Brian Wilson siempre me resultó interesante, sobre todo cuando una película muestra el detrás de escena de la música, algo que me encanta.

Love & Mercy se encarga de llevarnos al centro de la historia, el momento mismo donde Wilson le explica a sus compañeros de banda (que son sus hermanos y un primo) que no quiere continuar tocando en vivo, sino que quiere dedicarse a componer el disco más grande que se haya escrito alguna vez.

Para no contar mucho sobre la película (que está basada en una historia real) lo que puedo asegurar es que para aquellos a los que nos gusta la música, no los va a decepcionar. Ver como se grabó Pet Sounds, el disco mejor valorado por la crítica musical (aunque no es de mi agrado) es sensacional. Entrar en la mente de un creador de la talla de Wilson no tiene desperdicio.

La cinta alterna entre dos líneas históricas, va transitando por el pasado en el que se muestra como la salud mental de Brian se va deteriorando, en esta parte hay que destacar la actuación de Paul Dano que encarna al joven compositor de manera impecable.

El film también muestra el presente. John Cusack se mete en la piel del Wilson actual, quien vive sometido bajo el tratamiento psicológico de un temperamental doctor representado por el siempre notable Paul Giamatti. A mi humilde entender, Cusack no está para papeles serios, siempre me va a caer bien por High Fidelity y nada más...

Como detalle, la hermosísima Elizabeth Banks, cumple el rol de Melinda Ledbetter, actual esposa de Wilson y quien marca un punto de quiebre en la vida del músico. Pero no vamos a contar más para no robarle sorpresas a la película.

Sin dudas, sin miedos. Hay que verla!!

SING STREET

Año: 2016

Director: John Carney

Reparto: Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton, Jack Reynor, Aidan Gillen, Maria Doyle Kennedy, Don Wycherley, Kelly Thornton, Kyle Bradley, Lydia McGuinness, Mark McKenna, Pádraig J. Dunne, Ian Kenny 

Sinopsis.

Connor está atrapado en una crisis familiar que lo obliga, entre otras cosas, a cambiar a de colegio.  Tras una recepción hostil por parte de sus compañeros, conoce a Raphina tras lo cual decide armar una banda musical, que no solo lo va a ayudar a conquistarla, sino que también le servirá como una vía de escape a sus problemas.

Opinión.

John Carney lo hizo de nuevo!!!

Es cierto, tiene bastantes puntos en común con Once pero esta cinta tiene una nostalgia y un espíruto adolescente que maravilla y llena de alegría y emoción.

Divertida, emocionante y con momentos muy logrados. 

Tomando como ejemplo cuando componen canciones. Componer con amigos es tal cual lo muestra el film. No hay horarios y nuestros héroes musicales están siempre presentes para marcarnos el resultado final.

Fantásticos también los cambios de look que va tomando la banda acorde a los cambios que la moda del momento imponga. No es un detalle menor comentar que todo esto ocurre en Dublin por los años 80. 

La historia por su parte tiene momentos dramáticos que no hace falta mencionar para no adelantarles nada, pero hay momentos crudos y muy a al estilo del director, mostrándonos momento cotideanos con una tristeza infinita.

La banda musical es genial, The Cure, Duran Duran, The Clash, Motörhead, A-HA, Sapandau Ballet, Hall & Oates, The Jam entre otros. Aparte de todos estos, hay que sumarle las canciones compuestas para el propio film. Estas son muy interesantes, aunque claro está, están directamente ligadas con las bandas previamente mencionadas.

Para ver en familia, mis hijos la vieron de casualidad y se engancharon, dicho sea de paso, la volvieron a ver dos o tres veces (vieron como son lo chicos...).

Si les gustaron Once y Begin Again (ambas de Carney) esta película no los va a defraudar. Si no vieron ninguna, mírenlas en ese orden!!!!